창의적이고 다양한 파리 패션 위크 속으로

2024년 가을, 파리 패션 위크는 평범하지 않고 창의적인 한 주였다. 디자이너들은 여성들의 삶에 대해 심사숙고하며 환상적인 옷을 자유롭게 선보였다. 그 사이에는 셰르, 일본의 아방가르드한 옷들, 그리고 런웨이 내외에서 몇몇 유명인들이 있었다. 디올은 이번 주의 주요 킥오프였으며, 20세기의 해방주의 주제를 통합했다. 모든 브랜드가 마블처럼 큰 기업은 아니다. 에스터 마나스와 같은 작은 브랜드는 신뢰성과 현실성을 제공한다. 에스터 마나스는 몇몇 디자이너들이 하는 것처럼 여성들을 존중한다. 그러나 여성 중심의 디자인은 이번 시즌에 오랜만에 등장한 주제였다. 패션 하우스들은 이제 유명인 마그넷처럼 작동해야 한다. 가장 큰 이름만 가져오는 것이 아니라, 자신에게 도움이 되는 사람들을 가져와야 한다. 아마도 발맹보다 더 잘 이루고 있는 브랜드는 없을 것이다. 그리고 사랑에 빠진 커플을 앞 줄에 앉힐 수 있다면, 거의 상을 받은 것과 마찬가지다. 포도는 사치로운 소재가 되었다. 그러나 어떤 프론트 로우도 Chloé의 것만큼 재미있어 보이지 않았다. 여기에서 데뷔를 하는 디자이너 Chemena Kamali의 컬렉션에 대해 1970년대의 매력적인 여성들, 그들의 딸들과 je-ne-sais-quoi 스타일의 다른 아이콘들로 이루어진 관객들은 열광했다. 쿨한 면모는 Off-White에서 Ib Kamara가 Virgil Abloh의 횃불을 이어받는 곳에서 나왔다. 한편, Schiaparelli 디자이너인 Daniel Roseberry는 새로운 편안함을 찾았다. 그의 멋진 정장과 데님은 신선하지만 이상한 공기를 불어넣었다. 파리에서 가장 황당한 순간 중 하나는 의심할 여지없이 Jonathan Anderson의 Loewe 쇼였다. 그는 시골 저택 장식의 특징을 왜곡하고 조롱하며 축하하는 방식으로 보여줬다. 요지 야마모토는 진정한 오리지널로, 패션계에서 마지막으로 남은 위대한 재단사 중 하나이다. 일부 디자이너들은 익숙한 것을 가져와서 미친 듯이 보이게 만들 수 있는 능력을 갖고 있다. Junya Watanabe를 보라. 그는 삼각형을 새로운 형태로 만들어냈는데, 탑, 스커트, 기둥처럼 튀어나온 기쁨과 이상한 요소로 보였다. Vetements에서는 Guram Gvasalia가 21세기에서 가장 흔히 사용되는 두 가지 언어인 유머와 유명인을 혼합했다. 다른 디자이너들은 Noir Kei Ninomiya와 같은 속임수를 더 적게 사용하여 화려함을 창출한다. 전혀 속임수를 사용하지 않는 곳은 Hermès인데, 깔끔하고 고급스러운 가죽이 런웨이의 폭우 속에서 선보여서 당신을 황홀하게 만들었다. Comme des Garçons는 Hermès만큼 고품질이지만, 그것은 재료뿐만 아니라 아이디어에 관한 것이다. Comme의 쇼에는 우산 브랜드인 Junya Watanabe와 Noir Kei Ninomiya도 포함되어 있으며, 사람들은 그들이 교회에 참석하는 것처럼 쇼에 참석한다. 디자이너들은 탈출의 필요성과 현실을 반영하려는 욕구를 균형있게 유지하기 위해 고군분투하고 있다. 예를 들어, 발렌티노 디자이너인 Pierpaolo Piccioli는 전체 컬렉션을 검정색으로 제작했다. 발렌티노와 같은 쇼는 영화 프리미어와 견줄 만한 관객을 끌어들일 수 있다. 때로는 유명인들이 쇼에 참석하는 이유가 돈 때문이 아니다. 가끔은 그들이 디자이너의 친구이거나 가족일 수도 있다. 물론, 파리 패션 위크는 유명인들에 대해서만 있는 것은 아니다. 일부 디자이너들은 정말로 화려한 옷을 선보인다. 쇼 참가자들이나 온라인으로 참가하는 사람들은 종종 1990년대 패션의 흥분과 논란을 갈망한다. 그런 면에서 Mugler와 같은 브랜드가 자주 떠올린다.