시몬 로차는 그녀의 첫 번째 쿠튀르 컬렉션에서 코켓 에테리얼리티와 장 폴 고티에의 시그니처 엣지를 완벽하게 결합시켰다. 카일리 제너와 켈리 러더퍼드는 런던 기반 디자이너인 로차의 파리 프레젠테이션을 런던에서 온 디자이너의 여섯 번째 게스트 쿠튀리에로서 감상했다. 이전에 하퍼스 바자에 말한 바에 따르면 로차는 "쿠튀르 경험에서 정말로 배운 것은 속도를 늦추는 것이며, 이는 정말 놀라운 경험이었다. 레디 투 웨어는 정말 빠른 속도로 진행되기 때문에"라고 말했다. RTW의 요구에 응하며 "분당 100마일을 달리는" 것에 대한 "느림"을 경험하는 것은 "놀라운" 일이었다고 그녀는 말했다.
그녀는 덧붙여 "쿠튀르는 특정한 핏에 대한 것이기 때문에 각 의상을 내부적으로, 외부적으로 고려하고 정말로 탐구해야 한다는 것을 강요받았다. 그 몸과의 상호작용은 매우 자극적인 경험이었다"고 덧붙였다.
쇼는 노출된 초백색 드레스로 시작되었으며, 초록색 디자인으로 장식되었으며, 특히 힙을 강조하기 위해 패니에가 포함되어 있었다. 로차의 섬세한 디자인 언어는 금속, 보석 및 뼈와 같은 무거운 요소와 완벽하게 균형을 이루었다. 봄 '24 컬렉션은 로차의 문신을 따르는 팬들에게 확실히 맞춰져 있었으며, 그녀의 과거 시즌의 레디 투 웨어 제품들의 특징적인 섬세함 – 리본, 진주, 주름, 레이스, 퍼프 소매 – 이 컬렉션 전체에 걸쳐 명확한 테마로 나타났다. 그러나 각 의상의 동화적인 우아함은 보석, 금속 및 뼈와 같은 시각적으로 구조적인 무거운 요소에 의해 의도적으로 균형을 이루어졌다. 이는 고티에의 과거 작품에서도 흔히 볼 수 있는 테마로, 그의 유명한 콘 브라와 해군 모티브에 대한 오마주를 포함하고 있다. 로차는 영국 보그에 말했다. "나는 매력적이고 도발적이며 장난스러우며 감각적이고 여성적이고 강한 것을 만들고 싶었다." 그녀는 쇼 이후 가디언에 말했다. 두 디자이너는 "가슴과 엉덩이, 여성의 형태에 대한 애정"을 공유했으며, 그들의 디자인 언어는 "정말로 자연스러운 대화를 나누고 있는 것 같았다"고 말했다.
예를 들어, 여성적인 섹시함과 관련된 브래지어는 날카로운 포인트로 변형되었으며, 가시꽃의 모양으로 나타난 것도 있었다. 이는 금속 장식이 달린 장미와 일치하며, 쇼의 런웨이를 따라 손에 들고 다니는 것이었다. 그녀는 계속해서 "쿠튀르는 역사적이고 로맨틱하며, 내 컬렉션 중 일부는 이러한 특징들을 활용하고 있으므로, 이 프로젝트에 현대성, 현실성, 거의 과학적인 접근을 도입하여 오늘날로 끌어올리는 것이다"라고 말했다.
천사 같은 툴, 쉬폰 및 실크는 보석으로 장식된 조개껍질 브라, 은도금된 리본 이어링, 단단한 코르셋 및 개별 크롬 꽃으로 만든 블라우스와 같은 무거운 요소에 의해 균형을 이루어졌다. 예를 들어, 펄레스센트한 네이비 드레스는 쇼를 열었으며, 얇은 천의 연애와 흔들리는 이어링의 연출은 허리에서 과장된 실루엣을 만들기 위해 단단하고 보이는 패니에로 균형을 이루었다. 동일한 힙은 여러 가운데에서도 발견되었으며 – 콘 브라 장식이 있는 검은 드레스, 은색 미착용 드레스 – 그리고 해군을 모티브로 한 "속옷을 겉옷으로" 한 패딩 핫팬츠에서는 더욱 미묘하게 나타났다. 이들에게는 스커트와 구조적인 보디스의 스트랩에 유리한 리본이 묶여 있어 리본의 꼬리가 헴라인 아래로 끌려다니고 부풀어 오르게 했다. 그리고 고티에 하우스에 충실하게, 로차는 과도한 의상을 포함하여 오버사이즈 의상을 포함시켰다. 풍선처럼 부풀어 오른 네이비 드레스는 로차의 무거운 층으로 된 원단 실험의 연장선이었으며, 스커트가 무릎 아래에서 긴장되어 있는 프록스 드레스의 행렬은 라인의 나머지와는 눈에 띄게 대조되었다. "나는 제한과 해방의 개념을 놀이하고 싶었다"라고 로차는 영국 보그에 말했다. "골티에의 작품에는 정말로 강한 여성적인 느낌이 있으며, 여성들이 그들의 힘을 이용하고 축하하는 것"이다.