이세이 미야케, AW24를 위해 부루렐렉의 그림을 "착용 가능한 예술"로 변환합니다.

패션 브랜드 이쓰리 미야케(Issey Miyake)의 최신 컬렉션에는 쿠션으로 변신하는 코트와 모자로 착용할 수 있는 스카프가 포함되어 있다. 이 컬렉션은 프랑스 디자이너 로낭 부룰렉(Ronan Bouroullec)과의 협업으로 만들어졌다. 이 컬렉션은 파리에서 개최된 Homme Plissé Issey Miyake 2024 가을/겨울 남성복 쇼에서 선보였으며, 부룰렉의 추상적인 드로잉을 의류와 액세서리 컬렉션으로 재해석했다. 이 협업은 일본 패션 하우스 이쓰리 미야케의 파생 브랜드인 Homme Plissé Issey Miyake와의 협업으로 이루어졌다. 부룰렉은 지난해 Dezeen과의 인터뷰에서 자신의 작품을 사용하고자 하는 패션 디자이너들의 요청을 거절했다고 밝혔다. "나는 내 그림이 패턴으로 사용되는 것을 원하지 않았다"고 그는 말했다. 대신, 새로운 컬렉션은 Homme Plissé Issey Miyake의 디자인 팀에 따르면 다양한 작품의 영감을 번역하는 데 초점을 맞추었다. "창의적인 시각의 해석은 단순히 그것들을 무늬나 패턴으로 바꾸는 것을 넘어서는 것이다"라고 팀은 설명했다. 예를 들어, 부룰렉의 필텁 드로잉의 그라데이션 스트로크는 브랜드의 시그니처 플리츠 원단으로 만든 의류에 옮겨져 페이지의 공백에 해당하는 비대칭 실루엣으로 자르였다. 컬렉션의 다른 부분에서는 이 필텁 브러시 스트로크가 올화이트 아우터웨어에 실크스크린으로 인쇄되거나 다양한 색상의 실로 만든 스카프로 변환되었다. 이 스카프에는 전략적으로 머리와 팔 구멍이 추가되어 다양한 형태로 착용할 수 있으며 터번 스타일의 모자로도 사용할 수 있다. "이 아이템들은 다양한 색상의 실로 짜여져 있으며, 고려된 위치에 구멍이 있어 머리나 팔을 통과시켜 여러 가지 방식으로 감거나 착용할 수 있어 착용 가능한 예술작품을 만들어냅니다"라고 브랜드는 말했다. 부룰렉의 스틸로-빌(Stylo-Bille) 작품은 볼펜으로 그려졌으며, 정교한 자수와 전통적인 고벨랭 태피스트리 직물 기법을 통해 구현되었다. 후자는 여러 개의 패딩 코트의 외부에 고정된 거대한 사각 포켓을 형성하는 데 사용되었으며, 이 의류는 사용하지 않을 때 쿠션으로 변환될 수 있다. "쿠션으로 사용될 때, 작품의 색상은 원본 그림과 동일하게 복제된다"고 Homme Plissé Issey Miyake는 설명했다. "코트로 착용될 때는 색상이 반전되어 다른 색상 구성을 제공한다." 부룰렉의 All Over 프린트를 기반으로 한 플리츠 앙상블 시리즈는 블록 색상과 밀집한 줄무늬로 작품의 몰입감을 담아내기를 희망한다. "원본 그림은 무수한 선으로 가득 차 있어 멀리서 보는 것이 아닌 그 안에 몸을 담을 수 있는 생동감 있는 패턴을 만들어냅니다"라고 디자인 팀은 설명했다. 이 아이디어는 몸에 걸쳐질 수 있는 부피감 있는 의류로 번역되었으며, 어깨, 소매 및 밑단이 연장되어 몸에 걸쳐질 수 있다. 이 컬렉션은 파리의 Palais de Tokyo에서 개최된 갤러리를 연상시키는 런웨이에서 선보였으며, 부룰렉의 원본 드로잉은 의류의 납작한 버전 옆에 고정되어 예술과 패션 사이의 경계를 더욱 흐리게 했다. "디자인 팀과 함께 일하는 것은 나에게 많은 것을 발견할 수 있는 특별한 경험이었다. 우리의 의류 디자인과 내 작품 사이의 공감과 거리가 이 프로젝트를 영감과 보람을 주는 것으로 만들었다"고 부룰렉은 말했다. 그의 협업과 함께 Homme Plissé Issey Miyake와 함께한 그림은 부룰렉의 솔로 작품의 일부로, 그와 형제 에르완 부룰렉과의 공동 디자인 스튜디오 협업은 종료되었다. 작년에는 디자이너가 Kering 그룹의 창립자인 프랑수아 핀오(François Pinault)가 재정 지원한 브르타뉴 지방의 17세기 성당 복원 프로젝트의 일환으로 깔끔한 가구 세트를 만들었다.